Consulta de Guías Docentes



Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25107 - Theory and History of Art.


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25107 - Theory and History of Art.
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
1
Semester:
Annual
Subject type:
Basic Education
Module:
---

1. General information

The subject should allow students to learn about the different artistic styles, techniques and working methods in Art History. Students must be able to recognize the different methods of artistic analysis as well as achieve a basic knowledge of the artistic realities of the past that will allow them to foster their own creativity through autonomous learning. In the same way, students should develop a correct oral and written communication in artistic terms. This subject should develop their capacity for analysis, synthesis, organization and planning.

SDG Targets Goal 4: Quality Education. Goal 5: Gender Equality. 10: Reduction of Inequalities

 

 

2. Learning results

The learning results obtained with this subject are considered of great importance for the training of the students since they include:

Ability to identify and understand the problems of art. To establish the aspects of art that generate creative processes.

Ability to produce and relate ideas within the creative process. 

Communication skills. Learning to translate artistic ideas in order to transmit them.

Ability to present complex artistic problems and projects orally and in writing with clarity.

Ability to collaborate with other disciplines. Development of relationship and exchange channels with other fields of knowledge.

Ability to document artistic production. To use the necessary tools and resources to contextualize and explain one's own artistic work.

Ability to carry out artistic projects with social and media repercussion. To use the resources for the dissemination of artistic projects in order to enhance their social impact.

Ability to carry out and integrate artistic projects in a broader context. To develop strategies for the projection of artistic creation beyond its field of action.

Ability for an adequate presentation of artistic projects. To know how to communicate artistic projects in diversified contexts.

 

 

3. Syllabus

Ancient Art.  Prehistoric art.    Art in Mesopotamia and Egypt.

Classical Art. Greek Art. Roman Art

Medieval Art. Paleochristian Art. Romanesque Art. Gothic Art.

Renaissance Art. Italian Renaissance. Renaissance outside Italy.

Baroque Art. Art and Counter-Reformation.

Art of the 18th and 19th centuries.  Academicism. Antecedents of the first avant-garde movements

 

 

4. Academic activities

The program of academic formative activities for students to achieve the expected learning results is as follows:

1)Theoretical classes: oral presentations by the teachers of the theoretical contents of the subject in the classroom (lectures).

2) Practical classes (in the classroom or outside the classroom with the teacher). They will consist of:

-Commentary and analysis of the fundamental works of art of the subject.

-Commentary and analysis of sources and texts.

-Some practical visits may be scheduled.

3) Personal study.

4) Tutoring

5) Performance of the evaluation tests.

 

 

5. Assessment system

Continuous assessment

Students who actively attend at least 85% of the classes and the proposed activities may be evaluated continuously throughout the term according to the following scale:

 - Theoretical objective tests. One for each content block of the subject. Each one of them will represent 15% of the final grade, thus obtaining 90% of the total of the final grade. To pass the subject it will be necessary to obtain at least a grade of 5 points out of 10 in each of the tests.

- Preparation of classroom work, text commentaries, commentaries on historical videos or films viewed in the classroom, participation in group activities. (10% of the final grade) 

Global assessment.

The overall test model will consist of the development of a total of 6 questions, one for each content block of the general syllabus. To pass the test it will be necessary to obtain at least a grade of 5 points out of 10 in each of the questions. To obtain the final grade, the grades for each question will be added together and divided by 6.

 

_______

GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar

 

 


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25107 - Teoría e historia del arte


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25107 - Teoría e historia del arte
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Formación básica
Materia:
Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

La asignatura debe permitir al estudiantado conocer los diferentes estilos artísticos, las técnicas y los métodos de trabajo en Historia del Arte. El estudiantado tiene que ser capaz de reconocer los diferentes métodos de análisis artísticos así como alcanzar un conocimiento básico de las realidades artísticas del pasado que le permitan fomentar su propia creatividad mediante un aprendizaje autónomo. Del mismo modo el estudiante debe desarrollar una correcta la comunicación oral y escrita en términos artísticos Esta asignatura debe desarrollar su capacidad de análisis, de síntesis, de organización y de planificación.

Objetivos ODS: Objetivo 4: Educación de calidad. Objetivo 5: Igualdad de género. Objetivo 10: Reducción de las desigualdades.

2. Resultados de aprendizaje

Los resultados de aprendizaje que se obtienen con esta asignatura se consideran de gran importancia para la formación de los y las estudiantes ya que comprenden:

Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativos. 

Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.

Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social.

Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contexto más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su capo de actuación.

Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

3. Programa de la asignatura

Arte Antiguo.  Arte prehistórico.    Arte en Mesopotamia y Egipto.

Arte Clásico. Arte Griego. Arte Romano

Arte Medieval. Arte Paleocristiano. Arte Románico. Arte Gótico.

Arte del Renacimiento. Renacimiento Italiano. Renacimiento fuera de Italia.

Arte Barroco. Arte y contrarreforma.

Arte de los siglos XVIII y XIX.  Academicismo. Antecedentes de las primeras vanguardias

4. Actividades académicas

El programa de actividades académicas formativas para que los y las estudiantes logren los resultados de aprendizaje previstos es el siguiente:

1) Clases teóricas: exposiciones orales por parte del profesorado de los contenidos teóricos de la asignatura en el ámbito del aula (lecciones magistrales).

2) Clases prácticas (en el aula o fuera del aula con el profesorado). Consistirán en:

-Comentario y análisis de las obras de arte fundamentales de la asignatura.

-Comentario y análisis de fuentes y textos.

-Podrá realizarse alguna visita práctica programada.

3) El estudio personal.

4) Tutorías.

5) Realización de las pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Evaluación continua.

El estudiantado que cumplan con una asistencia activa a las clases presenciales y las actividades propuestas, de al menos un 85%, podrán ser evaluados de manera continuada a lo largo del curso de acuerdo al siguiente baremo:

 • Pruebas objetivas teóricas. Una por cada bloque de contenido de la asignatura. Cada una de ellas representará un 15% de la calificación final, obteniendo con ello el 90% del total de dicha calificación final. Para superar la asignatura será necesario obtener al menos una calificación de 5 puntos sobre 10 en cada una de las pruebas.

• Elaboración de trabajos en el aula, comentarios de texto, comentarios de vídeos históricos o de películas visualizadas en el aula, participación en las actividades grupales. (10% de la nota final). 

Evaluación Global.

El modelo de prueba global consistirá en el desarrollo de un total de 6 preguntas, una por cada bloque de contenido del temario general. Para superar la prueba será necesario obtener al menos una calificación de 5 puntos sobre 10 en cada una de las preguntas. Para la obtención de la calificación final se sumarán las calificaciones de cada pregunta y se dividirá por 6.

 

_______

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.